當各項政策出臺，演出市場微調，惟獨兒童劇保持住了近年來的漲勢，兒童文化消費成為剛需，獲得各路演出商的關注。中國兒童劇院院長尹曉東認為，市場關注驟增卻未必完全是好事，兒童劇需警惕過度市場化。

對象特殊必然責任特殊

在眾多藝術品類中，惟有兒童劇是以觀眾對象命名的品種，因為觀眾對象的特殊性就比其他藝術品多了一份責任。“這個責任就是社會責任和文化責任，昆曲、交響樂、芭蕾舞這些都是藝術形式的界定，惟獨兒童劇以觀眾對象命名，由于觀眾特殊性，就比別人多一份社會責任和文化責任。”尹曉東說。

去年中國兒藝復排老舍惟一一部兒童劇作品《寶船》，尹曉東告訴北京商報記者，“很少有人知道老舍曾創(chuàng)作這么一部兒童劇，這部劇首演以后，在微信、微博平臺上收到很多觀眾留言，其中有一位觀眾寫‘兒童劇能給兒童帶來什么？有能分辯善惡的心，有聰明智慧的力量，有相信勞動能創(chuàng)造幸福的樸素情感，相比現(xiàn)在的搞笑劇、暴力動畫片等等，優(yōu)秀的兒童劇能讓小朋友遠離很多現(xiàn)實生活中的不完美，在心底留出一塊美好的樂園。’一部優(yōu)秀的兒童劇帶給孩子的太多了”。

意義重大必然帶來更多的市場關注。道略演藝產業(yè)研究中心發(fā)布的《2014-2015中國商業(yè)演出票房報告》顯示，2014年全國兒童劇演出高達10377場，這是國內兒童劇演出首次突破萬場大關，與2013年的7576場相比增長37%；總票房為3.26億元，較2013年增加6400萬元，同比增長24%；觀眾數(shù)量達479.8萬人次，同比增長25%，占全國專業(yè)劇場觀眾數(shù)量（2133萬人次）的22%，僅次于話劇。

在北京兒童藝術劇院股份有限公司總經理董寧看來，兒童劇市場崛起的根本原因在于家長對兒童教育的普遍重視。“可以說兒童劇是趕上了好時候，現(xiàn)在的兒童家長中‘80后’居多，這部分家長受教育程度比較高，他們對兒童的教育已經不僅僅局限于學業(yè)，而是越來越注重兒童眼界的開闊和文化素養(yǎng)的培養(yǎng)。在每個家庭的溫飽已經不成問題的前提下，家長舍得在兒童身上投資，需求大了，市場供給量也就上來了。”董寧分析。

去年中國兒藝一共排演了五部不同類型的劇目，演出了692場，其中經營性演出62場，公益性54場，國際演出30場，走進了全國17個自治區(qū)的91個市區(qū)縣，出訪法國、哥倫比亞、泰國等6個國家，觀眾達62萬人次，“中國兒藝這幾年演出的場次和收入逐年增長。縱觀這兩年演出市場也不難發(fā)現(xiàn)，兒童劇包括話劇的演出是在所有的演出行業(yè)統(tǒng)計當中，演出收入和演出場次都名列前茅，但市場關注驟增卻未必完全是好事。我覺得重要的是兒童劇肩負的特殊使命和成人戲劇是不一樣的”。

靠“摻水”哄不住孩子

“過去我們有一個認識上的誤區(qū)，認為兒童劇只要哄孩子高興就可以了，如果把兒童劇的創(chuàng)作看成哄孩子高興就大錯特錯，現(xiàn)在孩子們的知識越來越豐富，視野更加開闊，可以接觸到的娛樂方式多種多樣，兒童劇從內容到形式上不足以把它吸引到劇場里就離你而去。”尹曉東說，

業(yè)內人士認為，兒童劇“摻水”，首先是因為人們習慣于以成人視角理解兒童的需求。在一些劇目中，常有作者把“預設”的觀念強加給劇中人物，或以“低幼”手段取悅小觀眾，這些演出往往單向灌輸，觀眾席上的孩子難免坐不住、不入戲。

尹曉東介紹，中國兒藝在創(chuàng)作上一貫追求明確的價值取向，就是藝術的高品質與題材和表現(xiàn)形式多樣性的統(tǒng)一，思想性、藝術性和觀賞性的統(tǒng)一，傳承與創(chuàng)新的統(tǒng)一。“兒藝2006年創(chuàng)排的《西游記》已經連演近九年，其間連續(xù)有三部戲推出，中國題材的《岳云》，描寫少年英雄的一部戲，引進的外國經典劇目、法國作家作品《皮皮·長襪子》和《小王子》，以及去年底搬上了兒童藝術劇院劇場的《賣火柴的小女孩》和《小飛俠彼得·潘》。噱頭、包裝遠非兒童劇立足市場的真正砝碼，它還需講好意義與意趣兼具的故事。”尹曉東說。

兒童劇不可忽視品牌意義

當市場魚龍混雜，品牌聲譽就會決定選擇傾向。若對近年來的兒童劇稍加盤點不難發(fā)現(xiàn)，在某些大型票務網(wǎng)站上，重點推介的是像《海的女兒》、《白雪公主》等由童話改編的劇目；多數(shù)兒童劇在藝術呈現(xiàn)上喜歡炫技式使用現(xiàn)代技術，盲目添加互動環(huán)節(jié)；具體到市場運作，有些兒童劇直接打出“情感教育劇”、“國學禮儀劇”等招牌吸引家長買單。題材樣式同質化、制作追求“短平快”、原創(chuàng)匱乏、互動低級，已讓市面上的一些兒童劇缺失藝術性，變得面目可疑。

打造中國自己的兒童劇經典作品，同時把世界經典戲劇、文學作品引進來，作為滋養(yǎng)和借鑒，貼近當代少年兒童生活，創(chuàng)作反映少年兒童現(xiàn)實生活的作品，是尹曉東給中國兒藝設計的發(fā)展方略。

“我們現(xiàn)在主要有三個演出品牌，第一是長期演出的優(yōu)秀劇目輪換上演制，已經成為中國兒藝常態(tài)；第二是中國兒童戲劇節(jié)；第三是國家院團演出季。”尹曉東說，通過三個演出季中國兒藝也在探索讓兒童劇的演出和劇目推廣有更大的覆蓋面，據(jù)了解，目前中國兒藝超過60%的售票通過互聯(lián)網(wǎng)實現(xiàn)，傳統(tǒng)的窗口售票已經降到30%左右。低票價也是品牌不容忽視的一個環(huán)節(jié)，有別于只求一場兩場賺快錢的演出，兒藝最低票價50元，最高票價180元。孩子其實不太可能一個人來戲，最終都是以家庭套票的形式出售，所以真正買180元票的人極少，而家庭套票就打折，實際都賣不到180元。就本屆兒童戲劇節(jié)而言，平均票價90元/張，100元以下低票價占總票數(shù)的38%。

北京商報記者 姜琳琳

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7月10日-8月26日第五屆中國兒童戲劇節(jié)在京拉開帷幕，包括優(yōu)秀劇目展演、兒童戲劇交流研討和戲劇嘉年華等活動，歷時48天，27家藝術團體參加展演，涵蓋43部國內外優(yōu)秀兒童戲劇作品，演出194場。